Buenos días RAINBOWS!!!
¿Cómo empezasteis la semanita? ¿Con mucha marcha y a todo color? ¿Estamos preparados para seguir?

Hoy vamos a tratar el COLOR LUZ de la mano de dos científicos ingleses:

 Isaac Newton (1641-1727) 

Thomas Young (1773-1829)

Isaac Newton

Teoría corpuscular

En 1704 afirmó que la luz está compuesta por crepúsculos y se propaga en línea recta

Estudió detalladamente los fenómenos de la refracción, la reflexión y la dispersión de la luz

Descomposición de la luz

Thomas Young

Teoría ondulatoria

En 1803 presentó la teoría de que la luz se comporta de forma ondulatoria, 

demostrándolo con el conocido experimento de la doble rendija

1º Recomposición de la luz

2º Demostración de que la luz se comporta como una onda 

y no de forma corpuscular, como afirmaba Newton en el siglo anterior

PREGUNTAS

Entonces... ¿Cómo se comporta la luz? ¿Quién se acerca más a la realidad? 

Ambos razonamientos parecen lógicos y los experimentos nos lo confirman...

¿Alguien se atreve a desvelarnos el secreto?

¡Seguiremos con este tema la semana próxima!

IDEAS

Mientrastanto... Ahí van algunas ideas inspiradoras.

¡Disfrutad del color de la vida, chicos!

Buenas noches RAINBOWS!! 😜🌜🌈

Vaya pasada la técnica que hemos aprendido hoy no?? Seguro que ya tenéis la casa llena de obras! (ya sabes que tenemos un espacio en nuestro blog donde nos las puedes mostrar todas, ÚNETE!)

Ahora vamos a hablar de algo que, aunque no nos guste, no podemos negar que no lo usemos, y ese algo es... la MODA!

Sí sí, habéis oído bien. La moda es una de las máximas expresiones de color que se usan a diario y que además depende del contexto. Con esto nos estamos refiriendo a la psicología del color; en nuestra cultura ir vestido de negro es sinónimo de tristeza, y es por ello que es el color usado para el luto, algo que no sucede en las culturas budistas (China, Japón, etc.) donde para ellos usan el blanco. A continuación tenemos un círculo cromático donde cada color aparece asociado a un sentimiento/sensación:

Además, todos aquellos que sean seguidores de las tendencias, podrán saber que año tras año los colores de moda cambian, y nos marcan unos patrones a la hora de vestirnos. Para definirlos, tenemos a los diseñadores, que se hacen valer del PANTONE (algo que ya os hemos explicado) para ello. Os dejamos las tendencias actuales Otoño/Invierno:

Otro de los conceptos que todo itgirl o itboy debe saber es que cada gama de color tiene su momento específico para ser usada, todos sabemos que no es lo mismo ir a una fiesta de día que de noche. Os dejamos una pequeña guía sobre sus diferentes usos para que siempre seas el que tiene el look que todo el mundo desea:
- Colores básicos: los ideales para el fondo de armario. Son los tonos oscuros de cada gama.
- Colores piel: un tono más oscuro que nuestra piel. Son los mejores para vestirse a diario, viajar o para pasar desapercibidos 😎
- Colores pastel: son colores "tranquilos", claros, ideales para dar un paseo o tomar un café por las mañanas.
- Gama tierras: aquellos que se deben de usar a media tarde o de noche, ideales para ser el/la rey/reina de la pista!
- Colores "chillones": aquellos cuya pigmentación no se desprende de los tonos piel. Se deben de usar siempre que se quiera llamar la atención. ¡Te ayudarán a triunfar!💃

Así que venga, a ponerse guapos en consonancia con el RAINBOW, y a TRIUNFAAAAR!

COLLAGE MIXTO

Hola Rainbows😄🔝!!!

Hoy vamos a adentrarnos en el mundo del COLLAGE MIXTO, esto es, utilizar pintura además de los recortes de fotografías, telas u otros materiales. 

¡ALLÁ VAMOS!

Como veis, el collage puede formar parte de una ilustración haciéndola más potente e interesante. En el caso de esta imagen se juega con el dibujo, el color, las texturas.. y se añade un recorte de una mano que interactua con los personajes dibujados, haciendo que haya un relato y que no sea un mero elemento que está puesto así porque sí. También aparecen recortes en las nubes, que cuelgan de hilos o cuerdas que a su vez son añadidas a la imagen.

En éstas obras el collage es utilizado como fondo, es una técnica muy recurrente ya que dota de una atmósfera muy peculiar a la obra, y a su vez los recortes pueden estar relacionados con la pintura que se ha realizado encima, como es el caso de la imagen de Dalí. También se puede añadir un valor más emocional utilizando esta técnica.

En esta imagen, se emplea el recorte de una fotografía que será el motivo central de la obra, y para darle más fuerza se hace una intervención pictórica.

Una técnica muy sencilla a la vez que expresiva es la de el 'salpicado', en la que simplemente has de dejar gotear la pintura sobre el collage, salpicando con más o menos intensidad según el efecto deseado.

También se puede dibujar encima de recortes con diferentes texturas y colores, sacando luces y sombras, como podeís ver en el siguiente video:

Otro recurso expresivo es el de utilizar espátulas, tenedores u otros elementos que den diferentes texturas y movilidad de la pintura.

Y hasta aquí por hoy chicos, ahora solo queda experimentar!!

¡FACILÍSIMO! COLLAGE VINTAGE I. Es más difícil no hacerlo

Hola Rainbow Explorers !

El martes pasado hablamos de logotipos y colores en el diseño gráfico. Siguiendo esa línea, hoy me gustaría hablaros sobre una tendencia que está pegando muy fuerte, el estilo VINTAGE o RETRO. ¿Os venís?

 

El estilo VINTAGE abarca desde la publicidad hasta las series de televisión o la moda y se caracteriza por mezclar componentes nuevos con elementos antiguos. Tiene gran acogida porque resulta muy divertido recrear elementos del pasado en el presente.  

 

 

 

Además de la súper exitosa serie CUÉNTAME, podéis apreciar este estilo en series como MAD MEN.

 

 Así, que... Visto lo visto... Digamos que no te sientes un artista. No se te da bien dibujar, pintar, nada de eso...

Pero te gustan las series, los videoclips,  los comics, el rollo retro. Estaría guay experimentar y crear algo chulo para colgar por casa o para subir a redes sociales... Si se te diera bien el arte, claro. 

¡Pues adivina qué! Lo tienes. PUEDES HACER UN PEPINO DE COLLAGE y a continuación te contamos cómo.

 

  

El collage es para todo el mundo. Es fácil. ¡Es rápido! Simplemente recorta imágenes de revistas, de libros antiguos, de carátulas de discos, imprime fotos antiguas de INTERNET (esa gran fuente...)

 

 

¿Y cómo hacer para darle el TOQUE VINTAGE? Mm.. Yo diría que lo primero es que uses colores desgastados. Según lo que queramos transmitir podemos probar combinaciones cromáticas en tonos pastel azules, amarillos, naranjas, rojos...

 

 

Lo gracioso es combinar el toque “old” con el estilo ACTUAL, para ello mezcla imágenes antiguas con otras contemporáneas. A ver qué te parece:

 

Si quieres encontrar más info y herramientas para elaborar COLLAGES VINTAGE pásate el próximo viernes por aquí.

Buen finde!!

Pd: nos fliparía que nos envíes tus creaciones a rainbowexplosionblog@gmail.com o las compartas en Instagram con el hashtag #rainbowexplosionblog para exponerlas en Rainbow E! :)

Logotipo,color y Rock & Roll!

Queridos Rainbows...Show must go on!

En esta siguiente entrega vamos a darlo todo danzando en el mundo del logo.

La forma y sobre todo el color son fundamentales a la hora de dar a entender quiénes somos y qué carácter tenemos como empresa, producto o grupo musical.

La gama de los azules transmiten Autoridad, Calma, Confidencia, Dignidad, Consolidación, Lealtad, Poder, Éxito, Seguridad, Confianza.

Los amarillos aportan Alegría, Curiosidad, Felicidad, Gozo, Broma, Positivo, Sol, Cálido, pero también Precaución y  Cobardía,

Los naranjas nos regalan Optimismo,Creatividad, Entusiasmo, Diversión, Juventud y Energía.

Los verdes brindan Frescura, Armonía, Salud, Curación, también hablan de  Inexperiencia, Dinero, Naturaleza, Renovación, Tranquilidad

Los rojos son pura Acción, Aventura, Agresividad, Peligro, Energía, Emoción, Amor, Pasión, Fuerza, Vigor.

Morados hablan de Fantasía, Justicia, Misterio, Nobleza, Realeza, Sofisticación, Espiritualidad y de cosas costosas.

Los rosas sugieren Aprecio, Delicadeza, Femenino, Gratitud, Inocencia, Romanticismo, Suavidad y Tranquilidad.

Marrones para dar Tranquilidad, Profundidad, Natural, Riqueza, Simplicidad, Seriedad, Sutil, Utilidad.

Negro es la Elegancia, Autoridad, lo Clásico, Conservador, Distintivo, Formalidad, Misterio, Secreto, Seriedad, Tradición

Grises para Autoridad, Mentalidad Corporativa, Humilde, Caprichoso, Practicidad, Respeto, Sombrío, Estabilidad.

Y blancos (léase blancos) para Inocencia, Paz, Pureza, Refinado, Esterilizado, Simplicidad, Entrega, Honestidad

Ahora puedes entender mucho mejor por qué las grandes marcas eligen ciertos colores y qué quieren decirnos de una manera muy sutil.

El siguiente vídeo y de manera muy sencilla os explica algunos mensajes ocultos de logotipos de grandes marcas, aquí nada es cosa de azar!.

Te invitamos a que salgas a la caza de logotipos y busques cromáticamente su por qué, entenderás mucho más allá de lo que a simple vista ves.

Enjoy R!

Muy buenos días a todos los RAINBOWS!

Menuda explosión de posibilidades tuvisteis ayer, cierto???
Hoy vamos a cambiar radicalmente el ritmo y vamos a hacer una pausa, para disfrutarla despacio, viendo cómo construimos paso a paso un anillo con DIAMANTE AZUL.

¿AZUL? 

¿Sólo azul? 

Bueno... Con varios tonos de azul y de grises y grises azulados, morados y... Muchos, muchos brillos!!! 

Vamos a ver los TRUCOS!!! Ánimo, que el resultado es IMPRESIONANTE!!!

¡Buenos días RAINBOWS! 😊😊
Después de un finde lleno de color, hay algo mejor que empezar la semana a tope de power??

Hoy os traemos algunos usos de la pintura en el cine, para todos aquellos que piensen que solo es cosa de artistas. Así que... ¡EMPEZAMOS!

La pintura va mucho más allá de lo matérico, teniendo mucha importancia en la actualidad la PINTURA DIGITAL. Veamos cómo uno de los superhéroes de moda cobra vida con una herramienta que todos podemos tener en casa:

Viendo esto vamos entendiendo cómo se puede hacer una película no? Pues metámonos más a fondo!

Para que una película cobre vida es fundamental el trabajo que realizan cientos de dibujantes y pintores (los animadores) diseñando cada fotograma. Es así como aparece el CONCEPT ART, una técnica cuyo fundamento es el de diseñar lo que vamos a ver en el cine.

Mediante el dibujo, la pintura, o la pintura digital, los animadores van poco a poco diseñando personajes y paisajes. ¡Veamos algunos ejemplo!
Podemos empezar por lo más simple...

...para ir complicándonos cada vez más!

Finalmente, conseguiríamos algo tan real que casi no haría ni falta pasarlo por el estudio de rodaje!

Incluso, yendo un paso por delante, queremos enseñaros esta película dedicada a uno de los grandes de la pintura hecha completamente de ÓLEOS! 😱😱

¿A quién no le apetece más que nunca coger el pincel y ponerse manos a la obra?